Émission Underscore #130 du 10 février 2019

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Chiptune: Louane – Il est midi sur novembre

Sujet: L’histoire du Midi (MedBel)

Pour bien comprendre les origines du MIDI, il faut remonter au temps qui existait avant les synthétiseurs et les ordinateurs à commande numérique. En fait, il faut remonter avant que les premières machines de musique mécanique aient même de l’électricité.

Les tout premiers instruments de musique mécaniques ont été documentés dans le Book of Ingenious Devices publié en 850 après JC par trois frères iraniens connus collectivement sous le nom de Banu Musa. Ils décrivent 100 dispositifs mécaniques, y compris deux instruments de musique automatisés, un orgue à propulsion hydraulique qui joue de la musique sur des cylindres interchangeables. qui avait des modèles de musique sur eux.

Les Banu Musa ont également inventé un joueur de flûte automatique qui aurait pu être la première machine ou ordinateur programmable. Les sons de flûte ont été produits par Steam et vous pouvez modifier les paramètres pour créer différents sons et motifs. Cela ressemble presque à ce que le MIDI fait aujourd’hui! Ces machines à musique automatisées étaient utilisées pour les divertissements lors de fêtes, de la même manière qu’aujourd’hui, nous diffusons de la musique à partir de nos smartphones.

L’âge d’or des machines pour la musique mécanique est vraiment venu à la fin du 19 e siècle et au début du 20 e siècle avec les pianos de joueur et les orchestrions. Un piano de joueur est défini comme tout piano acoustique réel joué par un mécanisme pneumatique ou électromécanique qui exploite l’action du piano via une musique préprogrammée.

Entre 1910 et 1930, les pianos de musique étaient le segment le plus important de l’industrie de la musique aux États-Unis. Ces instruments étaient principalement utilisés pour la reproduction de musique préprogrammée au moyen de rouleaux de piano. Rappelez-vous à l’époque, il n’y avait pas de radio, de télévision ou de films. Si vous vouliez écouter de la musique, vous deviez soit la jouer vous-même, soit la faire jouer pour vous par une machine à musique automatisée.

Un rouleau de piano est un rouleau de papier continu perforé de perforations représentant des données de contrôle de note. Lorsque les trous se déplacent sur une “barre de suivi”, chaque note de musique est déclenchée lorsqu’une perforation traverse la barre et est lue. ( exemple vidéo audio )

Remarquez les mots à droite du rôle (lus de bas en haut). Les pianos à jouer étaient en fait les toutes premières machines à karaoké, une autre fonction commune avec MIDI

Cette disposition devrait sembler familière à quiconque possède une station de travail audio numérique. La vue des notes MIDI de rouleau de piano est un descendant direct de ces rouleaux de piano de 100 ans, car le MIDI fait numériquement exactement ce que le piano d’un joueur fait mécaniquement.

La relation entre les machines musicales mécaniques et le MIDI devient encore plus intrigante avec les orchestrions et les “orgues de fête”.

Les orchestrions ont plusieurs instruments mécaniques et sont conçus pour sonner comme un orchestre complet (d’où son nom). Les orchestrions sont des machines mécaniques incroyablement complexes entraînées par des moteurs pneumatiques. Ils ont été utilisés pour attirer les visiteurs et les foires, théâtres et bars entre 1850 et 1930.

Les mêmes entreprises qui adaptent des pianos de joueur avec des adaptateurs MIDI remplacent les rouleaux de papier d’Orchestrions par des interfaces MIDI pilotant les pompes pneumatiques. Regardez cet article de Collectors Weekly sur le grand-père de 4000 livres à l’iPOD!

En 2010, Pat Metheny, 20 fois récompensé par un Grammy Award et membre du célèbre Downbeat Hall, a décidé de réunir deux de ses passions. Pat avait toujours aimé jouer de la guitare MIDI et avait toujours été fasciné par Orchestrions. Il a donc fait appel à Eric Singer (membre du conseil consultatif pédagogique de la MIDI Association) pour l’aider à développer un orchestration moderne.

La spécification MIDI a vu le jour lors de l’AES de 1981, lorsque Dave Smith de Sequential Circuits a présenté un document sur «l’interface universelle du synthétiseur». Il a été développé en collaboration avec d’autres sociétés (un effort mené principalement par Roland Ikutaro Kakehashi, un visionnaire de cette industrie) et a fait ses débuts aux heures de grande écoute lors du NAMM de 1983 à Los Angeles, où un Prophet-600 à circuits séquentiels parlait à un clavier Roland via un petit câble à 5 broches.

Il était l’interface numérique d’instrument de musique, connue sous le nom de MIDI. À l’époque, les synthétiseurs polyphoniques coûtaient des milliers de dollars (et «polyphoniques» signifiait 8 voix, si vous aviez de la chance et, bien sûr, riches). L’ordinateur en question était un Commodore-64, doté de 64 kilo-octets de mémoire, inédit dans une machine grand public (bien que quelques années auparavant, un ingénieur de l’enregistrement novateur, Roger Nichols, fourrait des cartes mémoire de 1 Mo dans un ordinateur CompuPro S-100. échantillons de sons de batterie). Le mignon petit Macintosh n’avait pas fait ses débuts, et aussi impossible que cela puisse paraître aujourd’hui, le PC était un citoyen de seconde classe, pansant ses blessures après l’introduction désastreuse du PCjr d’IBM.

Tom Oberheim avait présenté son brillant System, qui permettait à une boîte à rythmes, à un séquenceur et à un synthétiseur de parler ensemble sur un bus parallèle rapide. Tom craignait que le MIDI ne soit trop lent. Et je me souviens d’avoir parlé du MIDI dans un restaurant chinois avec Dave Rossum de E-mu systems, qui avait déclaré: «Pourquoi ne pas utiliser simplement Ethernet? C’est rapide, cela existe et il ne faut qu’environ 10 dollars à mettre en œuvre. ”

Une interface simple, peu coûteuse et infaillible à mettre en œuvre, qu’aucun fabricant ne pouvait refuser. Ses vertus seraient son faible coût, ses performances adéquates et son omniprésence non seulement sur le marché des professionnels, mais également sur celui du consommateur.

Mais cela ne semblait pas que le succès fût assuré à l’époque. MIDI a été tourné en dérision par de nombreux professionnels qui ont estimé qu’il était trop lent, trop limité et qu’il n’était que fantaisiste. Trente ans plus tard, toutefois, le format MIDI dépasse de loin ce que quiconque avait imaginé, notamment en ce qui concerne le studio. Personne ne prévoyait que le MIDI ferait partie de presque tous les ordinateurs (par exemple, les ensembles d’instruments General MIDI). Cette tendance provient en réalité de l’Atari ST, le premier ordinateur doté d’un port standard intégré

Bizarrement, la spécification MIDI reste officiellement à la version 1.0, malgré d’importantes améliorations au fil des ans: le format de fichier MIDI standard, MIDI Show Control (qui allume les lumières et d’autres effets lors de spectacles à Broadway comme Miss Saigon et Tommy), le timecode MIDI Les données MIDI doivent être horodatées avec les informations de minutage SMPTE, MIDI Machine Control pour une intégration avec les équipements de studio, les normes de réglage microtonales, et bien plus encore. Et l’activité se poursuit, au fur et à mesure que des problèmes se posent, tels que la meilleure façon de transférer des données MIDI sur USB, avec des téléphones intelligents et sans fil.

MIDI Manufacturers Association (MMA), gardienne de la spécification, a maintenu sa position au cours des dernières décennies en réunissant une coalition de fabricants, pour la plupart concurrents, avec un degré de succès que la plupart des organisations trouveraient impossibles à obtenir. Les débuts de MIDI étaient un miracle: dans un secteur où les secrets commerciaux sont gardés jalousement, les fabricants qui étaient des rivaux intenses se sont réunis parce qu’ils se sont rendus compte que si le MIDI réussissait, le secteur en serait encore plus prospère. Et ils avaient raison. Le MMA a également aidé à éduquer les utilisateurs sur le MIDI, par le biais de livres et de documents en ligne tels que “Une introduction au MIDI”.

Maintenant, le MIDI est partout. C’est sur les claviers personnels les moins chers et l’équipement de studio le plus sophistiqué. Cela fait partie des processeurs de signal, des guitares, des claviers, des éclairages, des machines à fumée, des interfaces audio, etc. Il est allé bien au-delà de son idée originale consistant à permettre la séparation du contrôleur et du générateur de son, de sorte que les gens n’avaient pas à acheter un clavier chaque fois qu’ils voulaient un son différent.

Ce qui est important, c’est qu’il s’agit d’un protocole matériel / logiciel, pas seulement l’un ou l’autre. Déjà, les deux prennent parfois des vacances séparées. Les données MIDI de votre station de travail qui pilotent un synthétiseur logiciel ne passent pas par un opto-isolateur ni par un câble, mais volent dans votre ordinateur.

Une des raisons pour lesquelles le MIDI dure depuis si longtemps est qu’il s’agit d’un langage qui exprime des paramètres musicaux, qui n’ont guère changé depuis plusieurs siècles. Les notes sont toujours des notes, le tempo est toujours le tempo et la musique continue d’avoir une dynamique. Les chansons commencent et se terminent, et les instruments utilisent le vibrato. Tant que la musique est créée telle quelle, le “langage” MIDI restera pertinent, quel que soit le “conteneur” utilisé pour transporter ces données. Cependant, le MIDI ne se repose pas sur ses lauriers, pas plus que le MMA … Je vous propose de continuer cette aventure à travers un article proposant une vision sur l’avenir du midi en version 2.0.

vous pouvez trouver ici ce sur quoi ils travaillent pour l’avenir.

Chiptune: fabounio – Alchimie

Agenda

Rappelons que l’agenda est celui de la semaine passée lors des rediffusions le samedi.

Apéro Projets

Venez découvrir des projets réalisés en tout ou partie au 8 Fablab lors de ces derniers mois, et échanger autour d’un verre avec leurs créateur.rices.

Entrée libre et gratuite.
14 février, à partir de 18h
au 8fablab, 8 rue Courre Commère, Crest

Geek Faëries Online

Plein de conférences en direct sur plein de sujets (y compris le libre, mais aussi la réparation de vieilles machines…).

15 au 17 février

Astrologeek

  • sysadmin : C’est bien le shell, mais parfois faut sortie de sa coquille !
  • libriste : Tu connais mitar ? la commande tar qui t’enferme si ton archive n’est pas valide.
  • oldschool : je suis un vrai 20ème siècle
  • technophile : Ces histoires de timings sur les barrettes de RAM, ça me tRAS, je me CAS.
  • nerd : Oh ça faisait longtemps que j’avais pas gravé un CD… on va toaster ! euh, tester !
  • microsofteux : Un TourneDOS c’est un DOS sur une disquette double-face, mais lu sur un lecteur simple face ?