Émission Underscore #158 du 3 novembre 2019

Actu

L’April appelle à soutenir la fondation GNOME dans son action contre les trolls des brevets

La fondation GNOME, attaquée par un « patent troll », a décidé de répliquer en justice pour se défendre et défendre les communautés du logiciel libre contre les abus du système de brevets. L’April soutient la fondation dans sa démarche et appelle à faire un don au fonds de défense de GNOME contre les trolls des brevets.
Pour contribuer au fonds de défense

La CNIL déclare illégales les expérimentation de reconnaissance faciale à Nice et Marseille

La CNIL vient de rendre un avis déclarant que le système de reconnaissance faciale dans deux lycées de la région Sud « ne saurait être légalement mis en œuvre ». Ça reste un avis, malheureusement.

Les codes sources de logiciels du secteur public publiés

La plateforme code.etalab.gouv.fr référence et donne accès à la liste des codes sources publiés par des organismes publics français.
Elle incite les administrations à signaler leurs codes sources si ceux‑ci ne figurent pas dans la base de données.

Yahoo Groups va disparaître, et ses archives avec lui

Certaines personnes ont découvert ça par hasard, car bien sûr ça n’a pas été annoncé… Les archives seront supprimées le 14 décembre. Certains tentent de faire d’en copies, mais il n’est pas sûr qu’il y arrivent à temps.

La FSFE veut lutter contre les routeurs imposés par les FAI

En Europe, la plupart des fournisseurs d’accès imposent leur propre routeur pour se connecter à leur réseau, alors que théoriquement on devrait pouvoir se passer de leur “box” et utiliser n’importe-quel modem ADSL.
La FSFE souhaite donc faire respecter ce droit et propose des ressources pour informer les gens et nos élus.

Framasoft sort une version bêta de Mobilizon avec un site de text

Le but est de pouvoir tester les fonctionnalités à grande échelle, mais les données sont écrasées toutes les 48 heures.

La dernière MàJ de macOS supprime le support des applications 32 bits

Vérifiez donc si vous en utilisez encore avant de passer à Catalina…

Sondage de la Commission européenne auprès des développeurs de logiciels libres

L’April rappelle que dans le cadre du projet EU-FOSSA (European Union Free and Open Source Auditing) la Commission européenne a lancé un sondage le 5 septembre 2019, ouvert jusqu’au 30 novembre 2019, pour « comprendre les besoins des développeurs et développeuses de logiciels libres et de leurs communautés ».

Chiptune: Jess for ovr – Run for your life

“Sounchip” tunes composed and arranged by Jess from OVR (=Overlanders, famous demomakers crew) in the late 80ies / early 90ies on Atari 1040 STF on a 3-voices Yamaha onboard soundchip. Scores were litteraly written (and instruments designed) as huge sequences of hexadecimal data inside a Motorola 68000 Assembler program / player routine coded by BeN from OVR.

Sujet : Il était une fois du son sur l’image animée (MedBel)

En 1927, The Jazz Singer est la première «image parlante».
Les studios d’animation ont vite compris les possibilités de synchroniser le son sur l’image. La même année, Walt Disney Studios a produit Steamboat Willie, qui a initié le monde à l’animation avec une bande-son synchronisée. Le terme «mickey mousing» est rapidement devenu synonyme d’action et de son très chorégraphiés à l’écran.

Deux effets sonores: les approches de Warner Bros. et Disney

Dans les années 1920 et 1930, le matériel d’enregistrement était extrêmement volumineux et lourd, rendant impossible toute sortie en dehors du studio. Incapables d’enregistrer des effets sonores dans le monde réel, les studios ont été forcés d’inventer de nouvelles approches pour créer du son pour leur contenu animé. Ainsi, deux approches différentes des effets sonores ont été rapidement développées.

Dans une approche, les effets sonores ont été simulés par un musicien lors d’une session d’enregistrement de musique. Celles-ci étaient en grande partie jouées avec des instruments à percussion tels que timbales, cymbales ou cales en bois. La deuxième approche consistait à créer des machines à effets sonores complexes capables de reproduire les sons du monde extérieur dans les murs du studio.

Avant de parler d’images, le batteur avait été employé par les salles de cinéma pour accompagner des films avec des effets sonores auxiliaires pour percussions. Lorsque les films d’animation ont commencé à inclure le son synchronisé, les studios ont engagé ces mêmes musiciens pour enregistrer leurs talents à l’intérieur du studio. Les cicilebatteurs de fosses apporteraient avec eux un assortiment d’articles couramment utilisés dans le commerce: sifflets à glissière, harpes de juifs, cornes de bulbes et tambours de freins, entre autres.

Warner Bros. Animation: Carl Stalling et Tregoweth Brown

En 1930, Warner Bros. Studios engagea le compositeur Carl Stalling et le monteur sonore (crédité simplement «éditeur»), Tregoweth Brown, pour collaborer à la série animée Looney Tunes . En 1933, ils continuent leur travail ensemble sur la série Merrie Melodies.

Carl Stalling a fait la renommée de Warner Bros. en tant que pionnier des effets sonores orchestraux loufoques en marquant des choses telles que des violons pizzicato pour des personnages qui marchent sur la pointe des pieds ou des glissandos de trompette pour des vocalisations d’éléphants.

Pendant ce temps, Tregoweth Brown a commencé à expérimenter l’utilisation de la vaste bibliothèque d’enregistrements de scènes de film d’action en direct de Warner Bros au sein d’un contenu animé. Il utilisait souvent des sons tels que le dérapage d’une voiture pour un personnage animé s’arrêtant brusquement ou le son d’un biplan volant pour couvrir un personnage qui zoomait en arrière-plan. Cette utilisation hors-contexte du monde réel sonne bientôt parce que c’est la caractéristique sonore caractéristique de Warner Bros. Animation.

En outre, au fur et à mesure que l’équipement d’enregistrement devenait plus compact, Brown commença à sortir un magnétophone du studio et à se rendre sur le terrain pour enregistrer les sons dans le monde réel. Il a ensuite transféré ces sons sur film et les a sauvegardés dans sa bibliothèque croissante d’effets sonores, ce qui lui a permis de créer un système lui permettant d’éditer encore et encore ses propres sons enregistrés dans des projets personnalisés. Cette méthodologie éditoriale était entièrement nouvelle pour l’animation, mais est rapidement devenue un élément clé du processus.

Extrait : CRASH! BANG! BOOM! The Wild Sounds of Treg Brown part1

Extrait : CRASH! BANG! BOOM! The Wild Sounds of Treg Brown part2

Walt Disney Studios: Jimmy MacDonald

Le magicien des effets sonores Jimmy MacDonald est présenté dans cet épisode de l’Album de la famille Disney.

Extrait : instrument servant a faire le bruit de vagues

Alors que l’animation elle-même évoluait et que les films devenaient plus vrais que nature, Walt Disney a engagé Jimmy MacDonald (en 1935) pour créer des machines à effets sonores personnalisées qu’il pouvait enregistrer en studio. MacDonald a largement été pionnier dans la création d’engins à effets sonores tels que des machines à vent et à pluie, des moteurs à broc en verre et des ribbits à grenouilles cintrées reproduisant les sons naturels du monde de manière inattendue. Pendant son mandat à Disney, MacDonald aurait créé plus de 28 000 effets sonores pour 139 longs métrages et 335 courts métrages.

En 1941, Walt Disney Studios est devenu le premier à mettre en œuvre le traitement vocal avec son film Dumbo. Cela a été accompli avec le Sonivox, un engin à deux cylindres, d’apparence similaire à des boîtes de conserve, qui étaient maintenus de chaque côté de la gorge de l’artiste. Le son enregistré avait une qualité tonale métallique, mais préservait également la performance de l’acteur. L’équivalent moderne de ce dispositif est le vocodeur.

Hanna-Barbera: Greg Watson et Pat Foley

Sound Ideas Canada a compilé une liste des 10 meilleurs effets sonores de bandes dessinées Hanna-Barbera.

À la fin des années 50, l’animation télévisée s’épanouit en grande partie grâce à un style d’animation plus économique, basé sur le dialogue plutôt que sur l’action. Ainsi, l’animation télévisée s’éloignait du style de comédie géniale inspiré de Charlie Chaplin, qui était auparavant populaire, et se tournait davantage vers celui des séries de comédies populaires en studio de l’époque. Hanna-Barbera était à la pointe de ce mouvement. Dans les années 1960, la série télévisée The Flintstones de Hanna-Barbera a commencé à utiliser une piste de rire, qui a ensuite recréé le sentiment d’un auditoire de studio en direct, un aspect populaire des séries télévisées de comédie de studio de cette époque.

Au cours des années 1960, Greg Watson de Hanna-Barbera a créé une bibliothèque de sons de bandes dessinées parallèle à la bibliothèque Warner Bros. de Tregoweth Brown. Watson a créé son après son sur Jetsons , The Yogi Bear Show et The Flintstones . Pat Foley a poursuivi ce travail pour Hanna-Barbera au cours des années 1980. En raison de leur héritage commun, la bibliothèque Hanna-Barbera reste la quintessence des effets sonores de bandes dessinées classiques.

Nouvelle technologie, meilleur son

À mesure que la technologie progressait, le son et l’animation devenaient de plus en plus réalistes. Dans les années 50, l’enregistrement optique a cédé le pas à l’enregistrement magnétique, entraînant moins de bruit par piste audio. Avec l’optique, pas plus de huit pistes (le terme de couches audio) peuvent être ajoutées à un film avant que le bruit ne devienne excessif. Avec l’enregistrement magnétique, ce nombre est passé à 200 pistes. Avec l’avènement de la station de travail audionumérique au début des années 90, le nombre de pistes sonores simultanées est devenu illimité.

Ce changement technologique a ouvert la voie au changement du son de l’animation, passant du travail d’un seul homme qui enregistrait et montait le son au film à une tâche confiée à une équipe de professionnels du son, dotés de responsabilités différentes.

L’équipe sonore moderne

Les équipes sonores de l’animation d’aujourd’hui sont composées de plusieurs postes clés: un monteur sonore superviseur chargé de superviser l’ensemble du processus de création; des éditeurs ou des concepteurs d’effets sonores qui créent et synchronisent des effets sonores avec des images; des éditeurs de dialogue qui ajustent la synchronisation et la qualité du dialogue enregistré; artistes de folie qui exécutent des pas et enregistrent des accessoires; et des mixeurs de réenregistrement qui combinent tous ces éléments sonores avec l’ajout de musique.

Conception sonore contemporaine: un mélange de méthodes

Bien que les équipes sonores modernes soient maintenant composées d’un certain nombre de personnes, son rôle créatif n’a pas diminué en importance créatrice. Ben Burtt est un exemple clé de ce fait. En 2009, son travail sur le long métrage d’animation Wall-E lui a valu, avec son équipe, un Oscar pour le meilleur montage sonore. Son approche de la conception sonore s’appuie en grande partie sur sa connaissance étendue des projets passés de Tregoweth Brown et de Jimmy MacDonald. En accord avec le concept moderne de conception sonore, Burtt a utilisé une combinaison de techniques d’enregistrement traditionnelles, d’engins sur mesure et d’éléments fabriqués et manipulés numériquement pour créer les sons de Wall-E .

Animation sonore: Ben Burtt crée les sons pour Wall-E (Partie 1)

Animation sonore: Ben Burtt crée les sons pour Wall-E (Partie 2)

C’est un appareil a manivelle ressemblant fortement à la sirène pour une alerte à la bombe mais ici motorisé pour simuler une accélération de WALL-E

Une grande contribution à l’art de l’animation

Au fil des ans, le rôle d’éditeur ou de concepteur sonore en matière d’animation a beaucoup évolué. De percussionniste à ingénieur en mécanique, en passant par le numérique, l’objectif a toujours été le même: créer quelque chose de nouveau et d’intéressant qui renforce la connexion du public avec l’œuvre. Qu’il s’agisse de la nature hésitante d’une pointe de pizzicato ou de la voix de robot obsolète de Wall-E, les concepteurs sonores ont grandement contribué à l’art de l’animation au fil des ans.

Agenda

Rappelons que l’agenda est celui de la semaine passée lors des rediffusions le samedi.

Alchimie 13

Mais normalement vous êtes déjà inscrit et déjà sur place puisque c’est ce week-end 😀

CSAW 2019

pour la 3ème année consécutive, Grenoble INP – Esisar accueillera la finale européenne du plus grand concours académique de cyber-sécurité au monde : le Cyber Security Awareness Week (CSAW) ; en partenariat avec la New-York University, NUY Abu Dhabi et l’Indian Institute of Technology.

Sur inscription,
du 6 novembre 2019 au 9 novembre 2019,
ESISAR, 50 rue Barthélémy de Laffemas, Valence.

Astrologeek

  • gamer : je ou jeu, telle est la règle
  • sysadmin : Mais c’est téragogène ce truc !
  • macounet : Pour une mise à jour , il suffit de changer la machine.
  • amigaïste : Après Halloween , Amiga est devenu Vampire
  • musicien : (Chanson Mylène Farmer)
    Dis-moi vim
    Mais non
    Ne dis plus jamais non!
    L’amour le lourd
    Emacs
    Dis-moi vim
    Mais non
    Ne dis plus jamais non
    Et plus
    Mon GUI sous X…
  • procrastinateur : J’ai le pouvoir de ne rien changer